Šiomis vasaros dienomis man šiek tiek laiko klausytis radijo mašinoje ir aš pavargstu girdėti nemalonias naujienas, nes renkuosi muzikos stotį. 3 radijuje José Miguel López programa „Discópolis“ porą savaičių, nuo 1966 iki 1975 m., Kalbėjo apie „Auksinio roko dešimtmetį“. José Miguelis Lópezas palaiko tezę, kad dešimtmetis tarp 1966 ir 1975 m. tapo geriausia roko istorijos muzika, nes tada buvo siekiama judėti pirmyn, progresuoti, judėti pirmyn ir padaryti kiekvieną albumą geresnį nei ankstesnis. Skelbėjas mano, kad nebuvo siekiama pasiekti ar apibrėžti prekės ženklo, kaip atrodo šiandien, o labiau ugdė muzikinę kūrybą.
Ir tai yra šiek tiek to, apie ką norėjau kalbėti. Kaip muzikantai išsaugo kūrybiškumą, nustoję būti vaikais? Taip pat skaičiau „Yorokobu“ anotacijas apie Jacką White'ą, kuriame iš esmės aiškinama, kad ruitna yra kūrybos priešas, todėl muzikantas kiekviename koncerte kelia iššūkius, kliūtis, numato, kas gali nutikti, ir mėgsta išlaikyti testus. jei jie įvyktų. Jūsų iššūkis yra sunkiai dirbti ir pridėti įtampą naudojant išteklius, kurie gali palengvinti kūrybiškumą. Džekas nurodo, kad kai jis eina į sceną ir viskas yra puikiai parengta, tai, ko galima pasiekti, yra nuobodus koncertas.
Į į kokius kitus muzikantus galime žiūrėti, kad pamatytume, kaip išlaikomas kūrybiškumas laikui bėgant?
Pavyzdžiui, paveikslėlyje galite pamatyti Chuano šuo, pavadinimą, kurį pasirinko Santjagas Auseronas. Chuano Perro muzikinė karjera kupina sėkmės, o šio muzikanto skiriamos pastangos ir darbai yra tokie, kad bet kokio amžiaus jo dainos išliktų gyvos, gaivios, linksmos, sąžiningos ir leistų atlikti naujus pokyčius bei adaptacijas. Sėdėk ir paleisk menininką. Mes turėjome progos pamatyti Juaną Perro neseniai gyvą. Spektaklis mažame teatre, iš tų, kurie vis dar parodo ryšį su publika, nors visi žino, kas yra pagrindinis veikėjas. Ir kūrybinis momentas, bent vienas iš jų, atėjo, kai Juanas Perro suprato, kad teatro akustika leidžia jam dainuoti be mikrofono. Ir dainuoti be mikrofono, nuogas su akompanimentu, išskyrus Joan Vinyals gitarą, savo paties balsą ir savo kūno bangą, neįsitraukiant į juokingą, būtina turėti didelę patirtį, daug talentų ir būti labai arti kompetencijos..
Kitas talentų ir kūrybiškumo pavyzdys yra Bruce'o spyruoklė kad nepaisant to, kad jų koncertai skamba per daug tobulai ir apvaliai, jų sugebėjimas ištverti valandas scenoje ir jų patirtis yra tokia, kad muzikantai gali pradėti nuo bet kurios dainos ir, svarbiausia, sekti savo viršininku visur, kur tik mano.
Ir taip vyksta nuobodūs koncertai, kurie, nors muzikantai yra nuostabūs, drąsūs ir puikia trajektorija, tačiau jie neperduoda. Jie yra nuobodūs, be esmės ir geba sukurti didžiulę nepermatomą sieną tarp scenos ir žiūrovų. Kai pamatai, kad pas tave ateina muzikantas, kurį žavėjiesi ir pamėgai, ši akimirka verčia jaustis liūdnai ir liūdnai.
Kūrybiškumas kyla iš darbo, pastangų, atsidavimo, patirties ir jūs taip pat turite rizikuoti, pamatyti galimybes, kaip sako Jackas White'as, ir išdrįsti jas įgyvendinti taip, kaip tai daro Juanas Perro. Ir būkite atkaklūs ir ištvermingi, kaip tai daro Bruce'as Springsteenas.
Taigi Norėdami skatinti vaikų kūrybiškumą, galite pasirinkti gerą muziką, geras dainas, gerus atlikėjus. Tą dešimtmetį, kurį komentavo José Miguelis Lópezas, reikia peržiūrėti ir gauti vieną iš to meto įrašų. Namuose turime keletą iš jų ir, kai tik galime, nepraleisime progos juos užprogramuoti. Galbūt stimuliuojamas koks nors vaikų kūrybiškumo kampelis. Ir tai visada yra labai įdomu.
Pekese ir dar daugiau Josele Santiago ir Coque Malla „La Casa Encendida“ vaizdas | Griaustinis
