Peques'e ir Más'e duodame interviu su „WS Big Band“ direktorius Walteris Gerometas ir paaiškina, kad muzika turi gyvybinę reikšmę ugdant ir tobulinant vaiką. Walteris ketina mums paaiškinti, kad muzika jam turi galią, kurios jis niekada negali suprasti, nes ji padeda mums išsiugdyti protinius ir jautrius sugebėjimus, skatina vizualinę ir klausomąją integraciją, padeda mokytis iš klaidų, vertina mus ir taip pat tobulina gebėjimas klausytis ir leidžia susisiekti su mūsų emocijomis.
Walteris tai paaiškina emocijos mūsų gyvenime atlieka pagrindinę funkciją ir jūs turite išmokti juos suvokti, išmokyti, gyventi su jais, priimti juos, budėti. Ir, kaip paaiškina Walteris, emocijos daro įtaką mūsų veiksmams ir mūsų sprendimams, jos turi galią tam tikru būdu apibrėžti mūsų gyvenimo ir muzikos likimą, nes tai praturtinantis šaltinis leidžia mums palaikyti ryšį su jais. Svarbu, kad vaikai suprastų, jog bet kuri muzikinė kompozicija turi savo gyvenimą: visų rūšių muzika turi pradžią, evoliuciją, raidą, pabaigą ir kad kiekvienas garsas yra pajėgus perduoti tam tikrus pojūčius. Pradžioje ir pabaigoje yra muzika, o už šių dviejų kraštutinumų nėra nieko, nežinomo. Muzikos kūrimas yra tarsi bandymas atrasti visatą.
Kokio amžiaus vaikai yra labiausiai rekomenduojami pradėti nuo muzikos
Aš rengiu muzikinius susitikimus vaikams nuo pusantrų metų ir aš sugebėjau patikrinti jų sugebėjimus atpažinti ir atskirti dinamiką, ritmus, instrumentų garsus, kad judėtų ir šoktų pagal dainos ritmą.
Kaip rekomenduojamas amžius, norint pradėti groti instrumentu, pusantrų metų vaikas gali pakartoti garsus fortepijonu, kurti ritmus rankomis ar mušamuoju instrumentu, skambėti fleita ar mėginti mėgdžioti dainuoji kai kuriomis natomis, bet tu negali groti saksofono. Yra instrumentų, kuriems reikalinga fizinė jėga, ir geriau laukti, kol vaikas bus šiek tiek vyresnis, o pučiamųjų instrumentų atveju - daugiau kvėpuoti. Pavyzdžiui, mano instrumento, saksofono, patariama pradėti groti nuo 7/8 metų.
Dvejiems metams yra tinkamas amžius, kai reikia kreiptis į muziką, jei ne su konkrečiu instrumentu, su užsiėmimais, skirtais vaikams (muzika ir judėjimas, supažindinimas su muzika, Feldenkrais metodas ir kt.). Maždaug po ketverių metų juos galima pritaikyti tam tikram instrumentui, tokiam kaip fortepijonas ar smuikas 1/8. Tuo tarpu svarbu, kad jie klausytųsi, dainuotų ir šoktų!
Kodėl muzika padeda jums išreikšti save ir kaip galite tai padaryti vaikams
Asmeniškai patyręs, kai buvau mažas, aš visada jaučiausi kaip „keistas“, vienišas vaikas. Turėjau jausmą, kad nepasiekiu žmonių, nežinau, kaip bendrauti. Atrodė, tarsi pasaulis būtų „šaltas“ ir nenorėjo manęs suprasti. Tai buvo muzikos dėka, į kurią pirmą kartą kreipiausi aštuonerių metų amžiaus savo grupės Muggia (Italija) grupėje, kur galėjau sukurti savo erdvę. Tai yra natūralus mano bendravimo būdas, aš galiu laisvai pasakyti, ką jaučiu kiekvieną akimirką.
Man muzika yra išraiškos priemonė, svarbesnė kalba nei žodžiai, nes ji leidžia išreikšti save gilesniais lygmenimis. Ilgai studijuodamas Triesto (Italija) ir Madrido (Ispanija) konservatorijose, niekada negalvojau tapti profesionaliu muzikantu: aš visada tai darau dėl poreikio, nes neturėjau nieko svarbiau už tai, kad gerai jaustųsi. Man tai yra kaip valgyti ar gerti vandenį.
Kurį instrumentą dažniausiai mokote vaikus?
Aš daugiausia esu saksofonininkas ir dažniausiai tobulinu savo veiklą ir kursus, naudodamas šį instrumentą: vienas, duetas, kvartetas, kvintetas ar visas bigbendas grojant ir aiškinantis saksofono, kvėpavimo ir garso paslaptis. Pasakojimai, pavyzdžiai, žaidimai. Tačiau aš taip pat mėgstu groti gitara ir dainuoti su jais. Tokiu atveju dažniausiai komponuojame: nusprendžiame dainos pavadinimą, tada aš darau eilę stygų, kad jie galėtų pasirinkti, kuriuos kūrinius jie nori naudoti kurdami dainą, susiedami juos su emocija, spalva ar situacija. Tada kiekvienas vaikas sugalvoja dainų žodžius, kuriuos mes pervedame į muziką pagal jų pasirinktus akordus. Vaikai dainuoja, groja mušamaisiais instrumentais ir, jei kas turi kokį nors savo instrumentą, jie tai daro vieni.
Galų gale, kai kūrinys yra surinktas ir gerai repetuotas, įrašome jį, kad juos būtų galima išgirsti grojant ir dainuojant bei išgirsti tai, ką jie sukūrė.
Jiems tai yra didžiulė iliuzija: jie sukūrė muziką, sukūrė dainą, kurią visą savaitę tęs humoru. Tai nuostabu!
Netrukus planuojate rengti muzikinius susitikimus vaikams
Balandžio mėn. „Sanpol“ teatre Madride rengsime edukacinių / muzikinių susitikimų, skirtų vaikams ir tėvams, ciklą. Teatras yra Walter Sax bigbendo būstinė, kurio muzikinis vadovas esu aš, o ciklas, kurį suorganizuosime pavadinimu „Mėgaukitės didele grupe“. Jis bus padalytas į keturias dalis:
- Bigbendo gimimas, balandžio 6 d
- Didžiosios grupės repertuaras, balandžio 20 d
- Bigbendo repeticijos, gegužės 11 d
- Didžioji grupė koncertuos gegužės 25 d
Tai teatrališki mūsų koncertų spektakliai, skirti vaikams ir kuriuose, be vaidybos, papasakosime ir savo istorijas: kaip nusprendėme sukurti didelę grupę, kodėl, kokie instrumentai komponuojami, kaip skamba kiekvienas skyrius. Mes taip pat nustosime žaisti, kad paaiškintume vaikams ir tėvams, kaip repetuoti ir kaip dirbti grupėje, kaip kūriniai niuansuoti ir kaip jie surinkti. Taip pat kalbėsime apie džiazo istoriją, paaiškinsime, kas yra sūpynės, ir pateiksime, kokį repertuarą pasirinkome ir kodėl.
Kuri klasika yra prieinamesnė vaikams
Mes, suaugusieji, manome, kad jiems patinka klasikinė muzika, atsižvelgiant į tai, kas yra „paprasta“ ar „prieinama“. Tarp tūkstančių vardų galiu paminėti Mozartą, Bachą, Vivaldi, Dvoraką, Brahmsą, Shubertą.
Tiesa, kad jam patinka šio tipo muzika: kas gi nenorėtų pirmą kartą išgirsti tokių nuostabių kūrinių, kuriuos sumanė tokie puikūs genijai? Galime įdėti klasikinį darbą atsipalaiduoti ar užmigti, bet aš nežinau, ar vis dar galite kalbėti apie skonį ar prieinamumą. Atminkite, kad vaikai neturi jokių kultūrinių išankstinių nusistatymų ir jiems viskas yra muzika: aplinkinių žmonių balsas, gatvės garsai, vėjo garsas, paukščių giedojimas, durys. Tas šnypštimas, šuns keikimas, mikrobangų garsas, vaikščiojant batų triukšmas ir tt!
Muzika, kurią mes apibūdiname kaip tokią, yra ne kas kita, kaip visų aukščiau paminėtų dalykų derinys, sujungtas su kai kurių išmoktų metodų naudojimu ir formos bei kompozicijos koncepcijomis, kurias žmonės kuria per milijonus egzistavimo metų, Klausyk, studijuoji, evoliucija. Nemanau, kad yra muzika ar stilius, kuris jiems tinka labiau nei kiti. Viskas yra kalba (muzika, žodis, judesys) ir jūs turite juos stimuliuoti, pateikdami bet kokio tipo muziką. Laikui bėgant jie parodys polinkį į vieną ar kitą stilių ar vieną ar kitą dainą.
Kokią veiklą vykdote „Music Outreach“ orkestre?
Tai edukaciniai užsiėmimai, skirti kitokio tipo visuomenei ir situacijoms, kitokioms nei koncertas. Pavyzdžiui, didaktinių koncertų cikle, kurį atliksime „Sanpol“ teatre, vaikai ir tėvai gali atrasti bigbendo paslaptis ir pamatyti bei klausytis orkestro kitu požiūriu. Mes taip pat rengiame atviras repeticijas: bigbendo repeticijos yra atviros publikai, o klausytojai gali dalyvauti visi. Kita vertus, mes pradėjome bendradarbiavimą su keliomis Madrido mokyklomis: paskutinė buvo su „Ramiro de Maetzu“, kur mes surengėme tris edukacinius koncertus įvairaus amžiaus vaikams.
Mes visada džiaugiamės matydami jų reakciją: malonu pamatyti entuziazmą ir susidomėjimą šia veikla.
Tai, ką mes dažniausiai darome, yra pakviesti juos į sceną ir paskatinti juos dalyvauti kaip orkestro vadovus, paaiškinus režisieriaus vaidmenį komandoje arba kaip jis valdo estafetę. Jūs turite tai pamatyti, kad patikėtumėte ...
Kokie yra muzikos pedagogų mokymo poreikiai
Treniruotės yra būtinos muzikantui ir dar daugiau tam, kas nori išmokyti kitus. Apskritai manau, kad „popierius“ ar „titulas“ nėra būtini norint mokyti: jums reikia tam tikrų įgūdžių, kurie ne visada išmokstami mokykloje. Yra labai gerų muzikantų, kurie be to, kad yra puikūs atlikėjai ir užmezgė svarbią karjerą, žino, kaip labai gerai mokyti, net neturėdami konservatorijos ar dėstytojo laipsnio, iš tikrųjų manau, kad mokymas yra ir profesinis klausimas.
Aš grojau soprano saksą savo miestelio grupėje būdamas aštuonerių, tačiau konservatoriją nusprendžiau pradėti palyginti vėlai, paskutiniais metais, kuriais galėjau prisistatyti: man tada buvo 18 metų. Kai buvau 20-ies, pradėjau dėstyti pirmąsias sakso pamokas.
Pradžiai visada sunku, nes nesijauti saugus, kartais nežinai, kaip padėti kitam žmogui, nežinai, ar tai, ką ketini pasakyti, yra teisinga. Bet tai, kad galėjau susieti su žmonėmis, kurie sujaudino išmokę groti šiuo instrumentu, man patiko: galėjau padėti kitiems išmokti ir motyvuoti juos tęsti studijas, toliau tobulėti.
Po to, kai vedžiau ir priėmiau daug užsiėmimų, kaupiau patirtį. Studentai tobulėjo kartu su manimi ir aš tobulėjau kartu su jais. Po penkerių metų, nebaigęs studijų, buvau profesorius keliose savivaldybių mokyklose ir vedžiau savo pirmuosius tarptautinius sakso kursus Italijoje, vienas pats ar su kitais kviestais saksofonininkais iš įvairių pasaulio šalių, su kuriais turėjau garbę dalintis muzikine patirtimi ir nepaprasta didaktika. 2007 m. Pirmą kartą buvau pakviestas į „MasterClass“ studijas Stanfordo universitete JAV, kur man taip pat pasisekė pristatyti kai kurias savo kompozicijas, skirtas tik saksofonui.
Kita vertus, aš nemanau, kad jūs galite išmokyti muzikos prieš tai nedavę daug koncertų. Koncertai yra gyvybiškai svarbi muzikanto limfa. Būtent koncerte muzika įgauna formą. Koncerte yra vertėjas, publika ir muzika: vienas be kito negali būti vienas dalykas. Koncertai taip pat yra išbandymo momentas, testas, leidžiantis pamatyti, ar tai, ką išmokote, jums padėjo, ar turite viską iš naujo apgalvoti iš pradžių. Tai nuolatinis mokymasis ir nesimokymas; Statyti ir sunaikinti be pabaigos. Todėl manau, kad koncertai yra tokie svarbūs ir skatinu savo studentus dažnai groti gyvai.
Kaip jūs skatinate akademijos studentus groti tiesiogiai
Pagrindinė akademijos idėja yra priversti studentus, be mokymo, dalyvauti grupinėje veikloje: tokiu būdu jie gali pagreitinti mokymosi laiką, bendrauti su kitais muzikantais ir kuo greičiau veikti.
Studentai gali groti duetuose, trio, kvartetuose, kvintetuose ir kt. Turime keliolika grupių, turinčių skirtingą lygį ir repertuarą, koncertuojančius, dvi dideles grupes ir keletą kombinacijų. Pagrindinis kūrinys yra „Walter Sax“ bigbendas, kuris prieš trejus metus pradėjo didelę studentų grupę ir neseniai tapo didele profesionalų grupe.
Kita vertus, mes įkūrėme renginių įmonę, kad akademijoje formuojamos formacijos turėtų galimybę profesionaliai groti gyvai ir tobulėti.
Kur vyksta visos šios veiklos?
Mes turime savo repeticijų kambarius, esančius Madrido centre, ir tuo pat metu bendradarbiaujame su kitomis įgaliotomis erdvėmis Madride ir Barselonoje. Didžiųjų grupių repeticijoms, didaktiniams koncertams ir kitai veiklai užmezgėme bendradarbiavimą su vienu iš istorinių Madrido teatrų: „Sanpol“ teatru.
„Sanpol“ teatras yra vienintelis teatras Ispanijoje, kuris didžiąją dalį savo programos skiria vaikams ir jaunimui. Šiemet jie švenčia nepertraukiamos veiklos 30 metų, kiekvienais metais sulaukdami daugiau nei 100 000 mažų vaikų, atrandančių teatro ir muzikos malonumus. Visą savaitę jis daugiausia dėmesio skiria „Teatro kampanijai mokykloms“, o savaitgaliais ir švenčių dienomis tėvus užpildo vietos su vaikais.
Walter Saxo bigbendas, būdamas „Sanpol“ teatro rezidentas, nerimauja, kad padėtų pasiekti ir išplėsti teatro tikslus ir uždavinius, patvirtindamas šios erdvės filosofiją skleidžiant ir skatinant muzikinę veiklą tarp jauniausių.
Kokios technologijos prisideda prie muzikos vaikams
Technologija turi savo gerąją ir blogąją pusę ir, sąžiningai, aš nežinočiau, kuri iš dviejų pusių yra stipriausia. Vaikas ar suaugęs asmuo, neturėdamas muzikinių pratimų, sugeba sudaryti melodiją, įrašyti diską, redaguoti dainą, groti virtualiu instrumentu, turėdamas nedaug išteklių.
Bet pagal tai, ką muzika man atstovauja, nė viena iš jų nepriartėja, o greičiau atitraukia mus nuo savo esmės. Mus supa visų rūšių blaškymasis, kuris trukdo susikaupti ir kelti savo tikslus. Muzikai reikia susikaupimo, laiko, kantrybės ir tylos.
Mano kompozicijos meistras išmokė mane, kad muzika gimsta iš tylos, o ne iš garso: ji turi būti atkurta, kad galėčiau kurti ar atlikti muziką su gaivumu ir laisve.
Deja, tai yra vertybės, kurias mes pamirštame. Būtina išmokti save prie metodo, darnos, pastovumo, bet mes negalėsime tapti gerais instrumentalistais, kaip ir realiame gyvenime negalėsime pasiekti užsibrėžtų tikslų.
Remiantis jūsų mokymo patirtimi Italijoje, kuo skiriasi muzikiniai mokymai vaikams tarp Ispanijos ir Italijos?
Mano patirtis su vaikais buvo daug ilgesnė nei Italijoje. Ten metų metus dirbau su įmonėmis, kurios buvo skirtos skleisti muziką vaikams. Ispanijoje gyvenau palyginti nedaug. Pirmaisiais metais daugiau dėmesio skyriau savo koncertinei veiklai, dėstiau keliose Madrido akademijose ir toliau keliaudavau už Ispanijos ribų. Pastaruoju metu daugiausiai dėmesio skiriu „WS Academy“ kūrimui ir plėtrai (Muzikos akademija daugiausia dėmesio skiria saksofono mokymui) ir „Walter Sax Big Band“, grupės, kurią sudaro 22 skirtingų tautybių muzikantai, vadovavimui. Man pasisekė, kad nuo pat pradžių bendradarbiavau su puikiu italų muzikantu ir saksofonininku Costanzo Laini.
Mane paskatino gimti dukra Luna, kuriai netrukus bus dveji metai, ir aš atnaujinu muzikos, skirtos vaikams, Ispanijoje, kalbą. Visiems norintiems pažvelgti į mūsų švietimo pasiūlymus galite apsilankyti „WS Big Band“ svetainėje.
Kokius tikslus keliate ateityje?
Pateikite Akademijai gerą projekciją, ypač atsižvelgiant į vertę, kurią mes suteikiame savo studentams, ir išplėskite dėstymą į daugiau instrumentų. Pagrindinis tikslas yra mokyti žmones, kad jie galėtų tobulėti kaip muzikantai, menas taptų svarbia jų gyvenimo dalimi ir kad muzikinė patirtis padėtų jiems kasdien tobulėti.
Kalbant apie „Walter“ bigbendą, mes norėtume, kad visuomenei galėtume pasiūlyti šou, kuris visada yra geresnis, išsamesnis, patrauklesnis ir labiau dirbtas tiek sceniniu, tiek muzikiniu požiūriu. Taip pat norime kuo greičiau išleisti savo pirmąjį įrašų darbą.
Be to, mes ką tik sukūrėme „WS Musicians Association“ - asociaciją, kuri, siekdama savo tikslų, nori pasiūlyti tam tikras paslaugas visiems muzikantams ir filialams, pavyzdžiui, grupuoti, atstovauti, ginti ir skatinti visų ekonominius, socialinius, kultūrinius ir profesinius interesus. muzikos atlikėjai
Walteris baigia dėkodamas už tai, kad palikome jam erdvę jo apklausti, ir dėkoja mums už bendradarbiavimą įgyvendinant tokį svarbų projektą kaip Pequesas ir Másas. Manau, kad mums malonu, kad mums suteikta galimybė sužinoti tiek daug informacijos apie muziką, emocijas ir siūlomas galimybes. Vaikų ugdymas.
Baigdamas noriu pasakyti, kad Walteris, baigęs cum laude 2005 m. Saksofono studijas Italijoje pas profesorių Massimiliano Donninelli, ir išplėtęs jas keliose srityse (kompozicija, džiazo muzika, vokalinė impulsija, teatras ir dainavimas) įgijo stipendijas tęsti savo mokymąsi Karališkąją aukštąją Madrido muzikos konservatoriją ir dalyvauti keliuose festivaliuose bei tarptautiniuose mokymo kursuose Europoje, kur jis turėjo galimybę pasidalyti patirtimi su puikiais džiazo ir klasikiniais atlikėjais, tokiais kaip A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V Davidas, J. Petit, O. Murphy ir JM Londeix, B. Sands, K. Gesing.
Šiuo metu Walteris vadovauja Madride „Walter Sax“ bigbendas, kurį mielai išvysime netrukus „Sanpol“ teatras. „Big Bandą“ sudaro daugiau nei 20 muzikantų, jos gretose yra tarptautinis saksofonininkas Costanzo Coco Laini ir vienas geriausių Ispanijos būgnų Pepe Acebal. Balsuose skamba pačios nuoširdžiausiai dainuojančios Ana Momplet ir Aurora Mayo, siekiančios įkvėpti ir pasiekti širdį. Pažymėtini ir solistai: Gabrielis Palaciosas (Alto Saxo), Danielius Cardoso (Soprano Saksas), Julio Mendézis (Tenoras Saksas) ir Luisas Zamorano (fortepijonas).
